Ein begutachteter Artikel, veröffentlicht in den Proceedings der EVA London 2026, untersucht die Schnittstelle von Digitaldruck, urbaner Reparatur und Trompe-l‘Œil anhand zweier Kunstwerke von Jiaqi Li. Der Artikel mit dem Titel „Fixing Chicago Neighbourhood and New Nature: Simulation with Paper and Digital Printing“ stammt von Jiaqi Li, Wenru Xu und Elke Reinhuber und ist als Open Access unter https://doi.org/10.14236/ewic/EVA2026.15 verfügbar.
Der Artikel analysiert zwei Kunstprojekte: New Nature (2019) und Fixing Chicago Neighbourhood (2020). In New Nature wurden Fotografien organischer Materialien wie Bananenschalen, Hühnerhaut, Pflanzen und Raupen zu sich wiederholenden digitalen Texturen verarbeitet und auf Papier gedruckt. Diese Drucke wurden dann zu über fünfzig hohlen Skulpturen geformt. Die Arbeit kontrastiert die visuelle Erscheinung organischer Materie mit einer leichten, konstruierten Innenstruktur und hebt die Trennung zwischen Oberfläche und Struktur hervor.
Fixing Chicago Neighbourhood begann mit Fotografien beschädigter Oberflächen in Chicago, darunter Risse in Straßen, Wänden, Pflasterungen und Verkehrsstationen. Die beschädigten Bereiche wurden digital rekonstruiert und in etwa im Originalmaßstab gedruckt. Die resultierenden Papierbilder wurden als temporäre Interventionen über die beschädigten Stellen gelegt. Sie reparierten zwar nicht das darunterliegende Material, machten aber den Unterschied zwischen dem Schein einer Reparatur und einer materiellen Reparatur sichtbar.
Die Autoren verorten diese Projekte zwischen Simulation, Trompe-l‘Œil und optischer Täuschung. Statt auf perfekte Täuschung abzuzielen, behalten die Werke sichtbare Nähte, wiederholte Texturen, Papierkanten und andere materielle Unstimmigkeiten bei. Diese Merkmale ermöglichen es den Betrachtern, die Konstruktion des Bildes zu erkennen, während es physischen Raum einnimmt, und regen zum Nachdenken über die Natur von Repräsentation und Materialität an.
Der Artikel führt den Begriff „erweitertes Trompe-l‘Œil“ ein, um zeitgenössische Praktiken zu beschreiben, die über die illusionistische Malerei hinausgehen und Fotografie, Digitaldruck, Skulptur, Installation, Bildschirme, Projektionen, öffentliche Interventionen und Videospielästhetik umfassen. Er argumentiert, dass die unvollkommene Rückkehr eines digitalen Bildes in materielle Form eine produktive Lücke zwischen virtueller Repräsentation und physischen Objekten offenbart.
Diese Forschung ist bedeutsam, weil sie konventionelle Vorstellungen von Reparatur und Simulation im öffentlichen Raum in Frage stellt. Indem Lis Arbeit Papier verwendet, um Reparaturen zu simulieren, lädt sie die Betrachter ein, zu hinterfragen, was echte Wiederherstellung ausmacht und wie digitale Technologien unsere Erfahrung urbaner Umgebungen vermitteln können. Das Konzept des erweiterten Trompe-l‘Œil bietet zudem einen Rahmen, um zu verstehen, wie digitale Bilder in einer zunehmend vermittelten Welt mit physischen Oberflächen interagieren.
Der Artikel erscheint auf den Seiten 83–88 der Open-Access-Proceedings der EVA London 2026, herausgegeben von BCS Learning and Development Ltd. EVA London (Electronic Visualisation and the Arts) ist eine interdisziplinäre Konferenz zu Kunst, Visualisierung und digitalen Technologien, die dieses Jahr vom 13. bis 17. Juli in London und online stattfand.
Surface & Signal Press, der Verlag, der die Veröffentlichung ankündigte, wird von der Jeekwai Art Co Ltd betrieben und konzentriert sich auf sachliche, zugängliche Kommunikation über zeitgenössische Kunst, visuelle Kultur, digitale Medien und forschungsgeleitete kreative Praxis. Seine Arbeit betont, wie Bilder, Materialien und technische Systeme öffentliche und alltägliche Umgebungen prägen.
