Kathryn Kasper hat mehr als fünf Jahrzehnte damit verbracht, Sängern beizubringen, wie man atmet, steht und den Hals öffnet. Jetzt hat sie alles aufgeschrieben. Ihr neues Buch, Singing: A Technical Guide, ist das Handbuch, das sie sich als Studentin am Bethel College in North Newton, Kansas, vor Jahrzehnten gewünscht hätte. Es ist kein Theoriebuch oder eine Geschichte des Belcanto, sondern ein Arbeitsdokument, das Sängern genau sagt, wo sie ihre Zunge platzieren, wie sie ihre Rippen erweitern, warum sie aufhören sollten, ihre eigene Stimme durch ihre Eustachischen Röhren zu hören, und wie es sich tatsächlich anfühlt, wenn der Vokaltrakt seine Aufgabe erfüllt.
In 19 Kapiteln durchläuft Kasper das gesamte Gesangssystem vom Zwerchfell aufwärts. Die Kapitel 1 und 2 behandeln Einatmung und Stütze und betrachten den Atemvorgang nicht als etwas Passives, sondern als ein koordiniertes sportliches Ereignis, an dem Zwerchfell, äußere Zwischenrippenmuskeln und obere Bauchmuskeln beteiligt sind. Kapitel 3 führt Kehlkopf, Zunge und Rachen als die untere Architektur des Vokaltrakts ein, und Kapitel 4 kartiert den Rest: Lippen, harter Gaumen, weicher Gaumen, Wangen und Kiefer.
Die mittleren Kapitel befassen sich mit dem, was Kasper „das Fundamentale“ nennt, dem Rohklang, der auf der Ebene der Stimmlippen entsteht, bevor der Vokaltrakt ihn in Sprache formt. Sie kehrt zu diesem Konzept aus verschiedenen Blickwinkeln in den Kapiteln 5, 11, 12 und 13 zurück und fügt jeweils eine Ebene hinzu: Vokalprojektion, Resonanzabstimmung, die Alexander-Technik für den Rachenraum und die Beziehung zwischen der ersten und zweiten Harmonischen. Kapitel 6 erzählt von ihrer eigenen demütigenden Lektion in Resonanz, als ein Doktorand ihr sagte, er höre nicht viel davon in ihrer Stimme, und wie dieser Moment sie auf eine jahrelange Suche schickte, die schließlich zu einer alten italienischen Methode führte, bei der man durch den Mund einatmet, während man an einer Blume riecht.
Die Kapitel 9 und 10 behandeln die Register, die Passaggio-Übergänge, die fast jeden sich entwickelnden Sänger aus dem Tritt bringen. Kasper bevorzugt das Glissando als primäres Werkzeug, um diese Brüche zu glätten, und ist direkt in der Feststellung, dass Pop-Sänger, Broadway-Darsteller und klassische Vokalisten alle dieselbe zugrundeliegende Technik teilen, auch wenn ihre Entscheidungen zur Registermischung unterschiedlich sind. Kapitel 15 bietet eine zugängliche Einführung in das Internationale Phonetische Alphabet für Englisch, und Kapitel 17 behandelt Melisma, Interpolation und Läufe mit Aufmerksamkeit sowohl für barocke Verzierungen als auch für zeitgenössischen populären Stil.
Die letzten Kapitel sind praktisch und persönlich. Kapitel 18 positioniert das Buch innerhalb der breiteren Tradition der Gesangspädagogik und zitiert William Vennard, Richard Miller, Joan Wall, Robert Caldwell und Theodore Dimon, während es für eine Rückkehr zu empirischem, gefühlsbasiertem Unterricht plädiert. Kapitel 19 behandelt spezielle Themen: Tonhöhenanpassung, Intonation im oberen Register, Vibrato-Probleme, TMJ und das Konzept der „Deckung“ der Stimme.
Das Buch liest sich so, wie Kasper unterrichtet. Informationen werden von Kapitel zu Kapitel wiederholt, weil, wie sie schreibt, „Wiederholung ist, wie wir lernen“. Der Ton ist direkt, geduldig und frei von Fachjargon. Übungen erscheinen am Ende der meisten Kapitel, viele davon aus realen Studio-Sitzungen: Sit-ups beim Singen, Wandsitze für die Haltung, Lippenflattern zur Tonhöhenanpassung und der Trick mit dem Finger vor der Nase zur Überprüfung der Projektion. Das Buch ist so konzipiert, dass es mit Kaspers YouTube-Kanal (Kathryn Kasper oder kaspervocalmethod) zusammenarbeitet, wo viele der Übungen im Video demonstriert werden. Für weitere Informationen besuchen Sie die Website des Verlags unter 24-7PressRelease.
Singing: A Technical Guide ist für Gesangslehrer, professionelle und Amateursänger, Pop-Solisten und Chormitglieder geschrieben. Es deckt klassische, Broadway- und populäre Technik innerhalb eines einzigen vereinheitlichten Systems ab. Kasper tut nicht so, als sei das System einfach. Sie besteht darauf, dass es erlernbar ist. Die Veröffentlichung des Buches ist bedeutsam für die Gesangspädagogik-Community, da es Jahrzehnte praktischer Erfahrung in einer einzigen zugänglichen Ressource zusammenfasst und möglicherweise beeinflusst, wie Gesang genreübergreifend gelehrt wird.
